Questa sezione speciale esplora un lato differente e profondamente radicato del talento di Tarkan: la sua magistrale interpretazione dei classici della musica tradizionale turca. Al di là dei suoi successi pop che lo hanno reso una megastar internazionale, Tarkan ha dimostrato un profondo rispetto e una straordinaria capacità di dare nuova vita a brani iconici che fanno parte del patrimonio culturale turco.

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Qui scoprirete come la sua voce unica e la sua sensibilità artistica si fondono con melodie e testi senza tempo, offrendo agli ascoltatori un ponte tra la tradizione e il presente. Ogni brano qui presentato è un omaggio alla ricchezza della musica turca, reinterpretato con la passione e la maestria che solo Tarkan sa infondere.

Per maggiori informazioni sulla carriera e i progetti futuri di Tarkan, visitate il suo sito web ufficiale

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Tarkan, spesso celebrato come il “Megastar”, è una figura leggendaria nel mondo della musica pop. Con la sua voce incantevole e una presenza scenica carismatica, ha affascinato il pubblico di tutto il mondo. La sua fusione di suoni tradizionali turchi con il pop contemporaneo non solo ha ridefinito la scena musicale in Turchia, ma gli ha anche guadagnato riconoscimenti internazionali. Successi come “Şımarık”, nota anche come “Kiss Kiss”, sono diventati inni, dimostrando la sua capacità di trascendere i confini culturali. L’influenza di Tarkan si estende oltre la musica, continuando a ispirare nuove generazioni di artisti con la sua innovazione e passione.

Nel mese di agosto del 2015, la Megastar Tarkan realizzò una maratona di concerti di 10 giorni all’Harbiye Open Air Theater. L’entusiasmo era al culmine: la prima serata della maratona, il locale, che può ospitare 7.000 persone, era gremito. I biglietti per tutti i posti, scale comprese, erano esauriti con settimane di anticipo. L’eccitazione e l’iniziale inibizione di Tarkan nella prima parte non passarono inosservate; infatti, anche lui ammise di essere emozionato.

La seconda parte del concerto iniziava con la sezione che Tarkan chiamò “Rispetto ai Maestri, Ritorno a Sé“. Questa volta, Tarkan era accompagnato dal maestro Erkan Oğur e da un’orchestra composta da strumenti di musica popolare turca. Tarkan cantò brani come “Ne Ağlarsın”, “Allı Turnam”, “Uzun İnce Bir Yoldayım”, “Mihriban”, “Yalan Dünya” e la bellissima canzone “Leylim Ley”. Il pubblico in delirio apprezzò molto questa sorpresa, soprattutto ascoltare il bağlama di Erkan Oğur che accompagnava la voce carismatica di Megastar fu per tutti un grande piacere.

“Leylim Ley” è una canzone popolare tratta dall’album del 1975 di Zülfü Livaneli intitolato “Eşkıya Dünyaya Hükümdar Olmaz”. La composizione appartiene a Zülfü Livaneli. Il testo della canzone popolare, composto da tre quartine, è incluso nel racconto “Ses”, che ha dato il nome al libro di racconti “Ses” (Voce) di Sabahattin Ali (1937). L’eroe della storia, un operaio stradale “Sıvaslı Ali”, è in piedi davanti alla sua tenda, suona il saz e canta questa canzone popolare. Zülfü Livaneli aveva affermato di essere rimasto molto colpito dal testo di questa canzone popolare durante la lettura del racconto e quindi aveva deciso di comporla.

Tra gli artisti il cui lavoro è stato eseguito c’è İbrahim Tatlıses. “Leylim Ley” (1986) di İbrahim Tatlıses è un’espressione poetica del desiderio e dell’amore, usando metafore come ‘daldan kopan kuru yaprak’ (una foglia secca caduta dal ramo) per trasmettere la sensazione di essere alla deriva e di anelare alla connessione.

Testo Tradotto del Brano “Leylim Ley” – feat. Tarkan

Mi sono trasformato in una foglia secca caduta da un ramo Leylim Ley Mia cara brezza mattutina, disperdimi, spezzami Leylim Ley Porta via la mia polvere da qui Leylim Ley Portami fino ai piedi nudi del mio amore Domani, lasciami posare sul tuo piede nudo. Leylim Ley Leylim Ley Leylim Ley Leylim Ley Leylim Ley

Il chiaro di luna colpisce il mio saz Leylim Ley Non c’è nessuno che possa parlare delle mie parole Leylim Ley Vieni, mia cara dalle sopracciglia a mezzaluna, sulle mie ginocchia Leylim Ley Luna, tienimi da un lato e tu, tienimi dall’altro. Leylim Ley Leylim Ley Leylim Ley Leylim Ley Leylim Ley

Non torno nella mia terra natale da 7 anni Leylim Ley Non ho cercato un confidente per i miei guai Leylim Ley Se vieni, sentimi con il cuore. Leylim Ley Leylim Ley Leylim Ley Leylim Ley Leylim Ley

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Glossario

• Leylim Ley: Un’espressione tipica della musica e della poesia popolare turca, spesso usata come ritornello o interludio melodico. Non ha una traduzione letterale diretta, ma evoca un senso di malinconia, desiderio e richiamo, simile a un “oh cara” o “oh mio amore” in un contesto lirico, o semplicemente come un suono evocativo che accompagna la melodia.
• Bağlama: Uno strumento a corde pizzicate tradizionale turco, simile a un liuto a manico lungo. È centrale nella musica folk e classica turca.
• Saz: Termine generico che si riferisce a vari strumenti a corde pizzicate usati nella musica turca, tra cui il bağlama. Spesso usato in modo intercambiabile con bağlama in contesti folk.
• “Domani, lasciami posare sul tuo piede nudo”: Questa frase poetica, tratta da un testo di Aşık Veysel, esprime un profondo desiderio di umiltà e devozione. Simbolicamente, il parlante desidera diventare così intrinsecamente connesso alla persona amata da essere parte della terra o della polvere che tocca il suo piede scalzo, rappresentando un’intimità e una vicinanza estreme.
• Ayın şavkı vurur sazım üstüne – “Il chiaro di luna colpisce il mio saz”: Questa espressione riflette un’atmosfera malinconica ed emotiva. Descrive una scena in cui la luce della luna colpisce lo strumento, ed è spesso usata per esprimere solitudine, tristezza o uno stato emotivo interiore. È un buon esempio della ricchezza e della profondità della musica popolare turca.
• Söz söyleyen yoktur sözüm üstüne – “Nessuno parla sulla mia parola”: Il significato di questa frase può essere interpretato come “Non c’è nessuno che possa parlare delle mie parole” o “Nessuno può contraddire ciò che dico”. Questo verso contribuisce all’atmosfera malinconica e introspettiva della canzone e sottolinea il diritto di una persona a esprimere i propri sentimenti e pensieri, oppure l’assenza di interlocutori.
• Ay bir yandan sen bir yandan sar beni – “Luna, tienimi da un lato e tu, tienimi dall’altro”: Questo verso riflette il tema generale della canzone popolare: solitudine, desiderio e i tormenti dell’amore. La frase “Luna, tienimi da un lato” esprime il desiderio di essere abbracciati dalla luce della luna, mentre “Tu, tienimi dall’altro lato” esprime il desiderio di essere abbracciati, protetti e confortati da un amante umano.
• Dert ortağı aramadım derdime – “Non ho cercato un confidente per i miei guai”: Significa “Non ho cercato una soluzione al mio problema” o “Non ho detto a nessuno del mio problema”. Ciò implica che la persona non condivide le sue difficoltà o la sua tristezza con nessuno e si prende cura di sé stessa, affrontando la sofferenza in solitudine.
• Geleceksen bir gün düşüp ardıma – “Se un giorno tornerai da me, ascoltami/sentimi con il cuore”: Questa espressione significa “Se un giorno tornerai da me, ascoltami con il cuore, non solo con le orecchie”. Questo verso sottolinea in particolare che l’amore e la comprensione dovrebbero essere sentiti non solo attraverso i sensi, ma anche attraverso una profonda connessione emotiva e spirituale.

Link del video Leylim Ley

La canzone “Bir Bahar Akşamı” appartiene al leggendario compositore di musica turca Selahattin Pınar. Quest’opera di Pınar è il frutto di un amore senza speranza che lo ha profondamente ispirato. La canzone, tratta da una poesia del poeta e paroliere Fuat Edip Baksı (“Una sera di primavera sono morto per colpa tua / Ho fatto appassire l’ultima rosa e l’ho sepolta nel mio cuore / Sono morto per amore, sono morto per amore”), è nota per essere il riflesso di un profondo tumulto emotivo vissuto da Selahattin Pınar.

Secondo la storia, Pınar trasferì nella sua musica i momenti in cui si incontrava spesso nelle sere di primavera con Afife Jale, la prima attrice teatrale turca musulmana che aveva amato profondamente durante la sua giovinezza. Ma purtroppo, questo amore finì in tragedia e lasciò segni profondi nel mondo interiore di Pınar. Il brano “Bir Bahar Akşamı” occupa un posto importante non solo nella vita di Selahattin Pınar, ma anche nella musica turca. Quest’opera riflette perfettamente la comprensione musicale e l’intensità emotiva del periodo. La fluidità della musica di Pınar e i versi magistrali di Baksı lasciano un profondo impatto sugli ascoltatori. Il brano, diventato sinonimo dell’artista vocale Müzeyyen Senar, che ha dato vita a numerose composizioni, è stato interpretato da numerosi artisti nel corso degli anni. L’opera di Pınar è considerata un classico senza tempo e uno dei brani più preziosi della musica turca.

Megastar Tarkan canta il brano con la sua voce inconfondibile, la sua potenza vocale, ma anche con l’emozione e la passione che infonde in ogni nota.

Testo tradotto del brano “Bir Bahar Akşamı”

Un pomeriggio d’estate ti ho trovato
Un pomeriggio d’estate ti ho trovato
Guardare profondamente dentro i tuoi occhi è una commozione piena di gioia.
Guardare profondamente dentro i tuoi occhi è una commozione piena di gioia.
Perché hai abbassato la testa?
Perché hai abbassato la testa?
Dentro di me si risveglia un vecchio desiderio.
Dentro di me si risveglia un vecchio desiderio.
Per anni sei stata la persona che cercavo… ora non ho più forze.
Dove sei stata tutto questo tempo?
Dove sei stata tutto questo tempo?

Link del video Bir Bahar Akşamı Megastar Tarkan

Nel mese di agosto del 2015, la Megastar Tarkan realizzò una maratona di concerti di 10 giorni all’Harbiye Open Air Theater. In quell’occasione, Tarkan era accompagnato dal maestro Erkan Oğur e da un’orchestra composta da strumenti di musica popolare turca. Tra i brani eseguiti, Tarkan cantò anche “Ne Ağlarsın”.

“Ne Ağlarsın” è un brano molto amato e fa parte del repertorio della musica popolare turca, scritto e composto da Aşık Daimi. È una di quelle canzoni che caricano il peso del cuore sulle spalle. La canzone è nota per il verso “Anche questo arriverà, anche questo passerà, non piangere“, che ricorda come il dolore e le difficoltà siano temporanei e che con pazienza tutto si risolverà. Più che una semplice canzone popolare, questo brano offre una profonda filosofia di vita. Tocca il cuore degli ascoltatori esplorando temi universali come la pazienza, la speranza e la fede.

La storia della canzone ha origine dal pianto disperato della moglie di Aşık Daimi, Gülsüm, dopo l’esecuzione del figlio Kazım. La canzone racconta la storia di come il pianto possa raggiungere il cielo, di come la primavera segua l’inverno e di come la pazienza possa superare ogni avversità. Il testo e la composizione del brano appartengono interamente ad Aşık Daimi, rendendola un’opera profondamente personale e significativa nel panorama della musica popolare turca.

Perchè piangi riccioli neri?
Anche questo accadrà, anche questo passerà, non essere triste.
Il mio lamento ha raggiunto il cielo, anche questo accadrà, anche questo passerà.
Una rosa è circondata da spine e difficoltà. Un usignolo muore con un sospiro dalla mano della rosa. Dopotutto, la fine dell’inverno è la primavera. Anche questo accadrà, anche questo passerà.
Non tutte le anime possono comprendere questo segreto.
Giobbe andò in Egitto con pazienza.
Mi sono fatto pecora e ho pianto dietro a loro.
Anche questo passerà, non piangere.

Glossario:

• Bu da gelir bu da geçer ağlama – “Anche questo accadrà, anche questo passerà, non piangere” È un proverbio che ci dice che i momenti difficili sono temporanei e che non dobbiamo disperare. Questa frase è un consiglio frequente nella letteratura popolare turca. Viene usata per incoraggiare le persone ad essere più pazienti e a mantenere il morale alto, soprattutto di fronte alle difficoltà e alle avversità.
• “Mia cara, non tutte le anime possono comprendere questo segreto” –
• Questa parte indica che il “segreto” in questione è troppo profondo e misterioso per essere compreso da tutti.
• “Giobbe andò in Egitto con pazienza” –
• Questo riferimento è alla pazienza del profeta Giobbe. Nonostante le grandi difficoltà, Giobbe perseverò e alla fine trovò sollievo. Ciò sottolinea l’importanza della pazienza di fronte alle avversità.
• “Mi sono fatto pecora e ho pianto dietro a loro” –
• Aşık Daimi afferma di piangere impotente come una pecora, ovvero di provare dolore. Questo riflette l’impotenza e il dolore che le persone provano di fronte alle difficoltà che incontrano.
• “Anche questo accadrà, anche questo passerà, non piangere
• Quest’ultima parte trasmette il messaggio più importante: ci dice che tutto è temporaneo, che sia il dolore sia la felicità finiscono e quindi non c’è bisogno di piangere.
• Questa quartina può essere letta sia come una confessione di dolore che come una frase di consolazione. Mentre Aşık Daimi esprime la sua sofferenza, infonde anche pazienza e speranza nei suoi ascoltatori.

Link video Ne Ağlarsın – Harbiye Açıkhava Tiyatrosu concerto Megastar Tarkan 2015

“Allı Turnam” è una canzone popolare turca tradizionale, spesso cantata con un tono profondamente malinconico e interpretata in modi diversi nelle varie regioni, in particolare quella di Kırıkkale e associata al bağlama (un liuto a manico lungo). Il suo titolo si traduce in “Gru colorata” o “Gru cremisi”. Più che una semplice narrazione, la canzone è un profondo lamento sull’esilio e la nostalgia di casa, in cui la gru assume un ruolo centrale.

Nella letteratura popolare turca, la gru è un uccello dal forte valore simbolico: rappresenta l’amato, un messaggero e persino un simbolo divino, ritenuta sacra. Essendo un uccello migratore, è spesso usata nelle canzoni popolari come emblema di novità, viaggio e, in questo contesto, di un ponte tra il qui e la patria lontana.

La storia della canzone si basa sul desiderio e la nostalgia provati da una persona che vive lontano da casa alla vista di una gru che vola nel cielo. La persona chiama la gru, chiedendole: “Mia bellissima gru, cosa ci fai in aria?“. La gru risponde: “Ho un’ala rotta, sono bloccata qui“. Questo dialogo costituisce il tema principale del brano: attraverso la gru, il cantore esprime il suo desiderio per i propri cari, il suo villaggio e la sua terra natale. La gru, a sua volta, rappresenta le difficoltà e la solitudine dell’essere lontano. Alcune fonti suggeriscono anche che la gru sia un simbolo delle voci interiori e dei desideri delle persone che vivono all’estero, uno strumento per esprimere i propri sentimenti più profondi.

La canzone è nota per le sue immagini evocative e la sentita espressione delle emozioni. La “Gru Cremisi” è raffigurata come una viaggiatrice stanca, probabilmente alle prese con pericoli e ostacoli, rispecchiando lo stato emotivo del cantante, separato dalla persona amata. La ripetizione di frasi come “Gülüm gülüm, kırıldı kolum” (La mia rosa, la mia rosa, il mio braccio/ala è rotto) e “Tutmuyor elim, turnalar hey” (La mia mano non regge, gru hey) enfatizza il dolore e il desiderio.

Megastar Tarkan ha interpretato questo classico, e la canzone è stata eseguita da numerosi artisti nel corso degli anni, tra cui Neşet Ertaş, una figura di spicco della musica popolare turca. Sebbene “Allı Turnam” venga cantata con varianti diverse a seconda della regione, trasmette essenzialmente gli stessi sentimenti e temi universali.

In conclusione, “Allı Turnam” è un brano di musica popolare turca molto amato e conosciuto, che affronta temi come la nostalgia di casa, il desiderio di tornare, la speranza e la solitudine, offrendo una profonda filosofia di vita che tocca il cuore degli ascoltatori.

Traduzione del brano Alli Turnam

Mia cara gru dai colori vivaci, cosa ci fai in aria?

Mia cara gru dai colori vivaci, cosa ci fai in aria?

Fiore mio, fiore mio, la mia ala è rotta sono bloccata qui, le mie ali non reggono, ehi gru.

Che peccato essere diventato un servitore incompreso nel mondo.

Che peccato essere diventato un servitore incompreso nel mondo.

È sera mia cara gru, torna, torna indietro.

Fiore mio, fiore mio, la mia ala è rotta, le mie ali non reggono, ehi gru.

Ah fiore mio, fiore mio, amore mio, fiore mio.

Mia cara ragazza, fiore mio, ehi gru.

Mia cara Gru raggiungi la nostra terra,

Mia cara Gru raggiungi la nostra terra,

di zucchero, di panna e di miele.

Fiore mio, fiore mio, la mia la si è rotta,

le mie ali non reggono, ehi gru.

Se qualcuno chiede di noi, 

Se qualcuno chiede di noi

digli, amore mio, che ho il collo chino e  il viso pallido.

Fiore mio, fiore mio, la mia la si è rotta,

Le mie ali non reggono, ehi gru.

Link del video “Alli Turnam” dal palco del Teatro Harbiye Istanbul Megastar Tarkan live (2025)

“Mihriban” è un brano iconico della musica popolare turca, la cui storia affonda le radici in una profonda e commovente vicenda d’amore. La sua origine risiede nella poesia omonima, scritta dal celebre poeta e scrittore Abdurrahim Karakoç, originario di Kahramanmaraş. Questa poesia, divenuta poi una canzone popolare di enorme successo grazie alla magistrale composizione di Musa Eroğlu, è ancora oggi una delle più ascoltate e amate.

La vera storia dietro la poesia “Mihriban” è stata rivelata dal nipote maggiore di Abdurrahim Karakoç, Oğuz Karakoç, che ha voluto smentire le numerose voci e interpretazioni errate circolanti online e nelle produzioni televisive. Secondo Oğuz Karakoç, la poesia nacque da uno scambio di lettere tra Abdurrahim Karakoç e la donna di cui era profondamente innamorato negli anni ’60. Nonostante la sua fama, il poeta mantenne un riserbo assoluto sull’identità e sui dettagli di questo amore, seppellendolo nel suo cuore fino alla morte.

Oğuz Karakoç ha sottolineato che l’amore di suo zio non fu una storia passeggera, ma un affetto reciproco e duraturo, nato da un incontro in un evento turistico nell’Anatolia meridionale e proseguito attraverso uno scambio di lettere e poesie. In un’intervista, Abdurrahim Karakoç stesso accennò a Mihriban dicendo: “Mi scriveva lettere e io mandavo le mie poesie ai giornali della sua zona. Mi seguiva con le mie poesie.” Fu proprio Mihriban a porgli la domanda “È facile dimenticare?”, a cui il poeta rispose con il celebre verso della sua poesia: “Non dire ‘È facile dimenticare, Mihriban, dimenticherai'”. Questo scambio evidenzia la profondità del loro legame, pur non essendo stato destinato a una conclusione tradizionale.

“Mihriban” è quindi molto più di una semplice canzone; è il riflesso di un amore puro e immortale, un’opera che tocca le corde più profonde dell’anima, esplorando temi di desiderio, memoria e un affetto che trascende il tempo e le circostanze. La sua melodia malinconica e i versi sentiti la rendono un capolavoro senza tempo della musica turca.

Megastar Tarkan, con la sua inconfondibile voce e la sua capacità di infondere emozione in ogni interpretazione, ha contribuito a mantenere viva la magia di “Mihriban”, portando questo classico a un pubblico ancora più vasto e dimostrando il suo profondo rispetto per il patrimonio musicale turco.

Testo tradotto del Brano “Mihriban”

Hai legato il mio folle cuore ai tuoi capelli biondi, non può essere sciolto, Mihriban. Non ritenere la morte più difficile della separazione, non la senti finché non la vedi, Mihriban.

Quando dico “Mia cara”, la penna mi cade di mano, i miei occhi non vedono, la mia mente è confusa. La fiamma tremolante nella lampada si raffredda. L’amore non può essere scritto sulla carta, Mihriban.

Prima la civetteria, poi le parole e infine l’inganno. L’amato fa cadere l’amante sulla sua lingua. Anche se anni e secoli cambiano, le vecchie tradizioni (dell’amore) non si rompono, Mihriban.

I dottori non hanno una cura per la mia ferita. Quando l’amore ti tocca, non cercare cosa c’è oltre. Ogni cosa ha una fine, ma all’amore non si possono disegnare confini, Mihriban.

Invano l’usignolo è legato alla sua rosa, se metti la neve sulle ceneri dell’amore, diventerà brace. Sono rimasto stupito dalla resistenza del mio oscuro destino. Se lo sbattessi su una pietra, non verrebbe schiacciato, Mihriban.

Il significato dell’amore non rientra nella descrizione, Solo chi lo prova conosce questo dolore e questa pena. È un nodo cieco dall’inizio alla fine, Non sono riuscito a scioglierlo, non si scioglie, Mihriban.

Glossario

• “È difficile ricordare la morte a causa della separazione, Mihriban, non la senti quando non la vedi”: Questo verso, tratto dalla celebre canzone popolare “Mihriban” scritta da Abdurrahim Karakoç e composta da Musa Eroğlu, esprime quanto profondamente la separazione possa colpire una persona. La sua difficoltà può essere pari a un dolore grande quanto la morte, e questa sofferenza può essere pienamente compresa solo quando la si sperimenta in prima persona. Il verso “Mihriban, se non lo vedi, non si sente” sottolinea proprio che il dolore della separazione non può essere pienamente percepito dagli altri, se non lo si vive direttamente.

“Invano l’usignolo è legato alla sua rosa, se metti la neve sulle ceneri dell’amore, diventerà brace”: Questo verso esprime che, proprio come un usignolo si aggrappa invano a una rosa, anche l’amore può essere non corrisposto e doloroso. Sottolinea inoltre che, anche se viene ricoperto di neve (simbolo di freddo o oblio), le ceneri dell’amore continueranno a bruciare come braci, indicando l’intensità inestinguibile e l’impossibilità di spegnere il fuoco dell’amore. L’amore dell’usignolo per la rosa è un simbolo classico di amore non corrisposto nella letteratura popolare.

LInk del Video Megastar Tarkan live Harbiye 2015 Mihriban

Nel mese di agosto del 2015, la Megastar Tarkan realizzò una maratona di concerti di 10 giorni all’Harbiye Open Air Theater. La seconda parte di questi concerti si apriva con una sezione che Tarkan chiamò “Rispetto ai Maestri, Ritorno a Sé”. In questa occasione, Tarkan era accompagnato dal maestro Erkan Oğur e da un’orchestra composta da strumenti di musica popolare turca. Tra i brani eseguiti, Tarkan cantò classici come “Ne Ağlarsın”, “Allı Turnam”, “Uzun İnce Bir Yoldayım”, “Mihriban”, e la bellissima “Leylim Ley”, includendo anche “Yalan Dünya”. Il pubblico in delirio apprezzò molto questa sorpresa, e ascoltare il bağlama di Erkan Oğur che accompagnava la voce carismatica di Megastar Tarkan fu per tutti un grande piacere.

“Yalan Dünya” è un capolavoro del leggendario Neşet Ertaş, il “Plettro della Steppa”, che usava lo pseudonimo “Garip” (il Povero/lo Straniero) nei suoi canti popolari. Il testo di questa canzone popolare appartiene interamente a Neşet Ertaş stesso. L’ispirazione per il brano gli fu data in risposta alle domande che aveva posto durante un incontro, incentrate sulla situazione mondiale e sulle difficoltà finanziarie.

La canzone riflette profondamente sulla disillusione e sul dolore provati in un mondo percepito come pieno di falsità e aspettative deluse. Utilizzando la metafora di un mondo che svanisce, “Yalan Dünya” trasmette un senso di perdita e la consapevolezza della transitorietà di ogni cosa. Spiega che il mondo è temporaneo, che tutto svanirà, che si rimarrà senza nulla e che denaro e ricchezza sono privi di valore a causa della loro natura effimera.

In Anatolia, la gente suonava il saz e cantava canzoni popolari per esprimere i propri problemi, desideri e aspirazioni. Seppellivano i propri problemi in profondità dentro di sé o li esprimevano attraverso questi canti. Neşet Ertaş, con opere come “Yalan Dünya”, continua a conquistare i cuori del popolo anatolico, e il suo nome è mantenuto vivo in numerosi centri culturali e artistici.

Megastar Tarkan, interpretando “Yalan Dünya”, rende omaggio a questo profondo messaggio, infondendo nel brano la sua potenza vocale e la sua sentita emozione, permettendo a un nuovo pubblico di connettersi con la saggezza e la malinconia di questo immortale classico.

Hai sempre pianto, hai sempre sofferto?
Neanche io ho riso, in questo mondo bugiardo.
Pensavi che fossi felice come desideravo? In questo mondo che ha rubato la mia vita invano.
Ah, mondo bugiardo, mondo bugiardo,
Mondo che mi sorride falsamente.
Tu piangevi, mia cara, io invece bruciavo.
Credevo che il mondo sarebbe stato come volevo.
Mi sono illuso invano, sono stato ingannato invano,
in questo mondo che nel mio cuore è sbiadito.
Ah, mondo bugiardo, mondo bugiardo,
Mondo che ti sorride falsamente.
So che non hai difetti, amore mio.
I miei sogni erano tanti per te.
Il destino si è abbattuto su di me come una nuvola e mi ha piovuto addosso.
In questo mondo dove le lacrime mi riempiono gli occhi.
Ah, mondo bugiardo, mondo bugiardo,
Mondo che ti sorride falsamente.
Non mi è rimasto né da mangiare né da bere, né alcun piacere.
Come un povero usignolo, mi è rimasto solo il mio lamento.
Ahimè, non ho realizzato i miei desideri.
In questo mondo dove io me ne vado e gli altri restano.
Ah, mondo bugiardo, mondo bugiardo,
Mondo che ti sorride falsamente.

Link del video Harbiye Megastar Tarkan dal vivo Yalan Dünya (2015)

Glossario:

• L’espressione “Il cielo è diventato una nuvola e mi ha piovuto addosso” è un detto turco e viene solitamente usata come “Il destino si è abbattuto su di me come una nuvola oscura, le disgrazie si sono susseguite una dopo l’altra”. Questa espressione è usata per descrivere le difficoltà, i problemi o gli eventi negativi che una persona sperimenta.
• Spiegazione:
• Questa espressione, insieme alla parola “felek”, si riferisce all’aspetto del destino, della fortuna o della vita che mette le persone in situazioni difficili. Questo sottolinea la molteplicità e la gravità delle difficoltà che una persona sperimenta.
• Come un povero usignolo, mi è rimasto solo il mio lamento.
• È una espressione con cui una persona descrive la propria solitudine, la propria impotenza e i propri problemi paragonandoli al canto di un usignolo. Questo verso esprime il “mondo falso” e il dolore che lo permea, che costituisce il tema principale della canzone. L’usignolo è spesso usato nella musica popolare turca come figura che soffre di solitudine, amore e separazione. In questo verso, il personaggio grida forte, come un usignolo, e questo grido è trasmesso come se il dolore non si fosse placato. E’ un verso carico di immagini potenti nella canzone popolare “Ah Yalan Dünya”, e esprime che il pianto di solitudine e dolore della persona continua ancora.

“Uzun İnce Bir Yoldayım” è uno dei più grandi capolavori del poeta e filosofo popolare turco Aşık Veysel Şatıroğlu. Questa canzone, che va oltre il semplice essere un brano musicale per diventare un vero e proprio inno alla vita e alla mortalità, è considerata una delle pietre miliari della letteratura e della musica popolare turca.

Il Significato Profondo del Brano: La canzone è una profonda meditazione esistenziale sulla condizione umana. La “lunga e sottile strada” è una metafora della vita stessa, un viaggio individuale e solitario che ognuno di noi intraprende dalla nascita fino alla morte. Attraverso versi semplici ma potentissimi, Aşık Veysel esprime il suo cammino personale, la consapevolezza della brevità dell’esistenza e la ricerca di un significato in un mondo transitorio. Nonostante la malinconia intrinseca al tema, il brano trasmette anche un senso di accettazione e di profonda saggezza.

Aşık Veysel: Il Maestro Cieco: Nato nel 1894 e morto nel 1973, Aşık Veysel perse la vista in giovane età a causa del vaiolo. Nonostante questa avversità, o forse proprio per essa, sviluppò un’incredibile sensibilità e una profondità spirituale che riversò nella sua poesia e nella sua musica, suonando il suo saz (baglama). Le sue opere sono permeate di temi come l’amore per la natura, la giustizia sociale, la tolleranza e la consapevolezza della morte, rendendolo una figura universale riconosciuta non solo in Turchia ma anche a livello internazionale.

L’Interpretazione di Tarkan: Megastar Tarkan ha reso omaggio a questo immortale classico in diverse occasioni, includendolo anche nel suo album Dudu (2003) e esibendosi con esso durante la sua maratona di concerti all’Harbiye Open Air Theater nel 2015, accompagnato dal maestro Erkan Oğur e da un’orchestra di strumenti popolari. La sua interpretazione di “Uzun İnce Bir Yoldayım” è notevole per la sua capacità di infondere nuova vita e una risonanza contemporanea a un brano così tradizionale. Tarkan, con la sua voce potente e la sua emotività, riesce a trasmettere la profondità filosofica della canzone, connettendo la saggezza di Aşık Veysel con le sensibilità del pubblico moderno. La sua versione rispetta l’essenza originale pur aggiungendo un tocco personale che ne amplifica la portata emotiva.

“Uzun İnce Bir Yoldayım” rimane un simbolo della resilienza dello spirito umano e della bellezza della poesia popolare turca, un classico senza tempo che continua a parlare al cuore di chiunque si trovi sul proprio “lungo e sottile viaggio”.

Traduzione del brano Uzun İnce Bir Yoldayım

Sono su una strada lunga e sottile, cammino giorno e notte.
Non so in che stato sono.
Cammino giorno e notte, giorno e notte.
Nel momento in cui sono venuto al mondo sono entrato anche in una locanda a due porte. Vado giorno e notte, giorno e notte. In una locanda a due porte, vado giorno e notte, giorno e notte.
Se ci pensi profondamente, quando lo vedi sembra lontano, il viaggio dura un minuto.
Cammino giorno e notte, giorno e notte.
Veysel è sorpreso da questa situazione. A volte piange, a volte ride.
Sto andando verso la destinazione per raggiungerla giorno e notte, giorno e notte.

Link del video Uzun İnce Bir Yoldayım Megastar TArkan Harbiye 2015 Live

Glossario:

L’espressione “In una locanda a due porte” è usata nella canzone popolare di Aşık Veysel “Sono su una strada lunga e sottile”Rappresenta una metafora che simboleggia la transizione tra la vita terrena, la nascita e la morte. Questa espressione descrive il mondo come un luogo mortale dove le persone vanno e vengono, come una locanda, un luogo di soggiorno temporaneo .
I versi della canzone popolare di Aşık Veysel, “In una locanda a due porte / Vado giorno e notte”, sottolineano che la vita è in continuo flusso e che gli esseri umani viaggiano all’interno di questo flusso dalla nascita alla morte. Poiché una locanda è un luogo di riposo temporaneo, anche il mondo è considerato una tappa temporanea per gli esseri umani. Questa metafora esprime con forza l’esistenza dell’umanità in questo mondo e il suo confronto con la morte.
Questa espressione esplora anche il tema della transitorietà della vita terrena e dell’inevitabilità della morte. Le persone vengono al mondo e poi se ne vanno. Questo dimostra che la vita è un ciclo e la morte è una parte naturale di questo ciclo.
La metafora della “locanda a due porte” è un’espressione potente, spesso utilizzata nella letteratura e nella musica popolare turca, e porta con sé un significato che cerca risposte a domande fondamentali sulla vita umana.

L’espressione “Se pensi profondamente, sembra lontano quando lo vedi”Tratto dalla canzone popolare di Aşık Veysel “Sono su una lunga, sottile strada” Questi versi esprimono il fatto che quando si riflette profondamente sulla vita e sul viaggio, le distanze iniziali in realtà diventano più vicine .
Spiegazione:
Questa quartina riflette la filosofia di vita di Aşık Veysel e la sua concezione del viaggio. Ecco come si presenta:
“Se considerato profondamente”:
Quando argomenti come il significato della vita, l’esistenza umana e il viaggio vengono considerati in modo approfondito.
“Quando lo vedi, sembra lontano”:
Gli obiettivi che a prima vista sembrano lontani e difficili, in realtà diventano più raggiungibili man mano che ci si avvicina.
“Il viaggio dura un minuto”:
Il viaggio della vita è percepito come un breve periodo di tempo, pari a un minuto.
Questa quartina descrive le sfide che si incontrano nel cammino della vita e il processo per superarle. Sottolinea che avvicinandosi a obiettivi che inizialmente sembrano scoraggianti, il potenziale di raggiungerli aumenta e che la vita è, in realtà, un breve viaggio.

L’espressione “Veysel è sorpreso da questa situazione, a volte piange, a volte ride”, Questo verso esprime lo stato di confusione su cosa fare, sia per tristezza che per gioia .
Spiegazione:
Şaşar Veysel:
Afferma che Aşık Veysel è rimasto sorpreso dalla situazione e non sapeva cosa fare.
Questo stato, in cui può sia piangere che ridere, esprime emozioni contraddittorie.
A volte piangendo, a volte ridendo:
A volte si piange, a volte si ride. Questo indica che l’umore di una persona può cambiare continuamente e che si trova in uno stato d’animo fluttuante.
Integrità del significato:
Questo verso fa parte del tema della “vita mondana” esplorato da Aşık Veysel. Sottolinea che la vita umana può essere turbolenta, contraddittoria e a volte incomprensibile. In questo verso, Aşık Veysel sperimenta simultaneamente emozioni mondane e ultraterrene, esprimendo la complessità della vita e le contraddizioni della natura umana.

Impronta dell’Opera:

• Compositore: Avni Anıl
• Paroliere: Rüştü Şardağ
• Maqam: Hicâz
• Usûl: Curcuna
• Forma: Şarkı

Recensione: “Rüya Gibi Uçan Yıllar” (Anni Volati Via Come un Sogno) è un classico della musica turca, una şarkı che incanta per la sua melodia nostalgica e i suoi testi intrisi di malinconia. Composta dal maestro Avni Anıl con le parole poetiche di Rüştü Şardağ, la sua struttura nel maqam Hicâz evoca una profonda sensazione di rimpianto e dolcezza, mentre l’usûl Curcuna (un ritmo vivace ma che qui si adatta alla tristezza intrinseca del brano) ne scandisce il fluire come un ricordo che affiora. È una riflessione sul tempo che passa inesorabile, sui sogni svaniti e sulla bellezza effimera della vita. La sua risonanza emotiva l’ha resa un brano amato e reinterpretato da generazioni di artisti. Tarkan, con la sua sensibilità unica, ha saputo donare a questa gemma una nuova luce, evidenziandone la delicatezza e la forza emotiva, rendendola un momento speciale in diverse delle sue esibizioni e confermando la sua abilità di ponte tra tradizione e modernità.

Traduzione: Rüya Gibi Uçan Yıllar – Anni Volati Via Come un Sogno

Gli anni volati via come un sogno,

Uno dopo l’altro sono passati e se ne sono andati.

Le rose che ardevano per il nostro amore,

Sono passate e se ne sono andate come se fossero appassite.

Cos’è rimasto, in fondo? Un pugno di affanni, un pugno di tristezza.

In questo mondo a me è rimasto solo Un pugno di lacrime.

Che stato afflitto, che stato triste, Che stato senza speranza è il mio. Quanto ho amato Questo crudele che mi sfugge.

Link del video Rüya Gibi Uçan Yıllar – Megastar Tarkan

Impronta dell’Opera:

• Compositore: Yusuf Nalkesen
• Paroliere: Orhan Seyfi Orhon
• Maqam: Muhayyer Kurdî
• Usûl: Semâî
• Forma: Şarkı

Recensione: “Hani O Bırakıp Giderken Seni”, più comunemente conosciuta come “Veda Busesi” (Il Bacio d’Addio), è un pilastro della musica classica turca, una şarkı che racchiude l’essenza della malinconia e del distacco. Composta da Yusuf Nalkesen su una poesia squisita del defunto Orhan Seyfi Orhon, il brano risplende nel maqam Muhayyer Kurdî, una scala che evoca sentimenti di tristezza e rassegnazione. L’usûl Semâî conferisce un ritmo che, pur essendo definito, permette alla melodia di fluttuare con grazia, amplificando il pathos delle parole. L’aneddoto dello stesso Nalkesen, che dopo aver “eseguito decine di migliaia di brani” si rivelò con trepidazione come compositore di questo pezzo, sottolinea la profonda risonanza personale e l’immediata popolarità di un’opera destinata a diventare eterna.

Tarkan, con la sua interpretazione presente nell’album “Ahde Vefa” (2016), ha reso un magnifico omaggio a questo capolavoro. La sua voce aggiunge strati di emozione e modernità, pur rispettando la sua anima classica, dimostrando ancora una volta la sua maestria nel connettere generazioni e generi musicali, e portando questo “bacio d’addio” a un pubblico ancora più vasto.

Traduzione: HANİ O BIRAKIP GİDERKEN SENİ (Veda Busesi)

Il Bacio d’Addio

Ricordi, quando ti lasciai andando via

Questo bacio d’addio a un amore orfano

Mentre mi perdevo nella solitudine

L’ultimo desiderio volato via dalle mie labbra

Il bacio d’addio

Mentre i miei occhi si riempivano di lacrime

Il tuo ultimo respiro mentre dicevi addio

Eri come una stella cadente

L’ultimo respiro nel mio mondo in rovina

Il bacio d’addio

Ancora nella solitudine

Per un istante i miei occhi ti cercano

Dentro di me, pieno di disperazione

L’unica sillaba rimasta dal nostro amore

Il bacio d’addio

Link del video Megastar Tarkan in HANİ O BIRAKIP GİDERKEN SENİ